对于一些初学埙的朋友来说，吹响是一关，吹实是第二关，气息是第三关。很多初学者并没有掌握正确的用气方法和技巧，导致“浪费”了很多气，很多人是觉得自己的肺活量不够，其实并不是，只是没有掌握正确的呼吸方法。

一、呼吸方法

气息是管乐器音能的来源，没有顺畅的气就没有优美的音色，是决定成声体振动过程的力量。能否掌握正确的气息并在埙的吹奏中得以应用，是一个十分重要的课题。因此，必须选择适当的呼吸方法。

一般常识告诉我们，在吹奏时，无论是音的强度或它的延续，都要看吹奏者的呼吸如何，呼气越长，发出的声音便越长，否则就相反，因此好像肺活量是起到了绝对作用。然而事实并非如此,。在本人教学过程中，曾经有两个学生一起演奏，一个1米91的男生，肺活量8000，另一个1米57的女生，肺活量只有2300，结果他们共同演奏一曲后，男生感觉即将要晕倒，女生却没什么不良反应，而且整个吹奏过程中，女生每一个乐句的完整度，即每口气的长度都比男生要好。这说明肺活量虽然重要，但并不是最主要的，正确的呼吸方法才是关键。 

常见的呼吸法有三种：

1、  胸式呼吸法

胸式呼吸法的特点是，胸廓的呼吸运动主要在胸廓中进行，几乎都在横膈膜以上，从外观上看，最直观的就是耸肩。由于这种呼吸法是直接将气吸进肺部，血液氧气含量会骤然提升，因此具有爆发力强的特点，当然，这个爆发力并不是我们音乐演奏中所需要的“强音”，而是在做体力劳动或运动时的爆发力。但是，这个呼吸法吸气不深，并不能直接增强身体对气息的控制，反而会增加肺部负担容易使大脑缺氧，耐力很差易头晕。因此，通常我们不推荐使用胸式呼吸法。

2、  腹式呼吸法

腹式呼吸法的特点是，吸气时横膈膜放下，胸廓下部积极地扩张，呼吸运动主要在横膈膜一下，从外观上看，最直观的就是鼓肚子，这是人在沉睡中的主要呼吸方式，因此耐力相当好。由于胸廓下部是最灵活和富有弹性的部分，运动起来既不费力，又不紧张。这种呼吸法使得吸气容易且迅速，身体对气息的控制力很好，但由于过分强调对丹田的运用，忽视了肺部的作用，因此同时也具有胸廓中上部运动消极，肺部容量不能充分发挥的缺点。

3、  胸腹式呼吸法。

胸腹式呼吸法，即肺的整个肌肉组织都积极地参与呼吸运动。由于胸廓在各方面都做自由扩张，使胸腔的容积达到了最大规模，肺吸入了大量的空气，并促成了肺内增强的气体交换，这样能使呼吸肌肉所承担的负荷比较均匀的分布而不易疲劳，这在有一定强度的有氧运动，比如长跑中得以运用。腹式呼吸的成分使得吸气较为主动而迅捷，耐力与控制力得到了增强；而胸式呼吸的优势——力量与爆发又能相对较好的继承下来。由于呼吸饱满、轻松自如，我们通常推荐使用胸腹式呼吸法。另外，深的胸腹式呼吸（比较偏向于腹式呼吸，即常说的“气运丹田”）是几乎所有慢速有氧运动所采用的，比如太极拳，对人体内许多重要的生理机能的进行（如：血液循环、食物消化等）产生良好的影响，并能促使整个身体生机普遍提高。

以上呼吸法的使用：

由于胸式呼吸法的缺点较多，一般不推荐。当然，由于掌握非常简单，学习某一种新的气息技术时，一般都是从胸式呼吸法开始的，比如循环呼吸。但为了身体健康，掌握原理后应立即换为其他方法。

腹式呼吸法可以作为基本功在练习长音与弱音时增强对气流的控制力，提高控制感时使用；还有在大量快速短乐句及快速换气的片段时，以它的迅捷赢得时值的宽裕。

胸腹式呼吸适用面就比较广了，一般均可使用。当然上面所说的吹奏短乐句或进行急速地换气时，如果执意采用胸腹式呼吸，不仅达不到目的，而且用不了的空气留在肺部，还会造成全身不必要的紧张。因此要根据作品需要进行使用恰当的呼吸法，彼此取长补短，达到完成音乐作品的目的。

二、呼吸操作篇

我们正常呼吸分为呼气与吸气两个阶段，两者时间大致相同。但在管乐器演奏中，因为乐句的结构，这两者大部分时间是不可能相同的，几乎都是吸气短呼气长。因此，需要吹奏者根据音乐的特点有意识地加以控制，使呼吸服从乐句。

1、吸气。吸气时应使口腔及鼻腔迅速打开，胸腹部积极向四周扩张，横膈膜穹窿的收缩（下垂）促使胸廓增大（特别是垂直方向），肺部也随之扩张。这里需要注意的是，许多朋友吸气时并不能使身体主动张开，而是好像气球一样在等待空气钻进身体，因此感到阻力大。这样不正确的方法会使呼吸困难而使得吸气缓慢，并且增加疲劳感，不利于对乐曲的进一步处理。所以，主要强调一点，就是身体主动张开，迎接气的到来，把整个身体想象成抽气机而非气球（主动与被动的区别）。

吸气时口音也很重要，许多朋友吸气时会发出“哈”、“啊”、“喝”等声音，这实际上是使用了不恰当的口音，带有倒吸字音。这不但会影响演奏质量，还会增加吸气阻力，同时会由于空气过分摩擦嗓子眼使得喉咙干燥、疼痛。因此，必须使用正确的口音。这里推荐使用“嗷”字的倒吸字音，不但减轻了嗓音的杂音，也使得阻力减小到可以忍受，并且基本不存在损伤喉咙的情况。

2、  呼气。呼出气流的运动是音能的来源，进行正确的吸气以后，成声质量将取决于呼气的正确程度。正确的呼吸方法能使气流充实、宽广、平稳、均匀，并起到将乐器振动效果达到最佳的作用。

为了达到这种效果，应该根据辩证关系做到：

（1）为了使成声体发生振动，呼气应在有足够强度并在一定的紧张度下发出，即有气流和气压；

（2）呼出的气，应该是没有额外振动的平稳气流，即稳压；

（3） 呼气应当具有较强的灵活性与弹性，具备不同强度或速度的性能，即可以变压变流；

（4） 呼气时肺里要留有少量的备用空气，以便进行下一阶段——吸气，即气留三分；

（5） 呼气要根据乐句的长短、强弱进行控制，不能没有目的、没有计划的浪费而造成吹奏者自我感觉气息不足、呼吸肌肉组织过度紧张的现象。

呼吸的目的在于成声，成声质量的好坏直接影响吹奏者的演奏水平。因此，要求成声音色圆润、结实平稳；醇厚古朴、典雅怡人；强而不高、强而不噪；弱而不低、弱而不虚。达到以上要求看似容易，实则很难，初学者唯有刻苦精神，加上正确的科学方法，并能将两者有机结合起来，才能达到成声质量完美的目的。